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韩国演员刘亚仁因先前爆出非法打牛奶针接受调查，没想到还被挖出同时吸食大麻、古柯碱与K他命等致命毒品，引起轩然大波。近日更传出他用姐姐和父亲等他人的名义开安眠药处签，再度引起一阵讨论。 由于当时刘亚仁在爆出涉毒后，不仅家中遭搜查，还遭首尔警察厅毒品犯罪调查科以嫌疑人身份正式传唤，让多年来支持的粉丝相当震惊。 没想到近日刘亚仁又被爆出从2021年5月开始决定以姐姐和父亲等他人的名义取得安眠药处方。甚至还从2021年7月到去年8月，共40多次以他人名义非法获得1010片安眠药。 据报道指出，刘亚仁甚至把姐姐的身份证号码告诉了时尚品牌代表朴某，代理要求获取跟姐姐一样的处方签，并在同年7月又向医生出示了父亲的身份证号码，并表示“如果开安眠药处方，就会转交给父亲”但事实上却是在说谎。 此外，涉嫌毒品的刘亚仁还曾向共犯汇款1300万韩元，帮助某时尚品牌的女代表逃往海外。据悉该名女代表与刘亚仁关系很好，甚至还清除了手机中存储的调查对象与信息等。 消息曝光后立刻引起网友一阵讨论，不少网友震惊表示「1000片是认真的吗？」、「怎么有办法这样，真的是疯了吧」、「穿得那么华丽的人居然那样，心情真的怪怪的... 真的要好好生活才行啊」。 此外还有网友表示「就算只是安眠药，但1000片真的很多哎」、「真的什么都干了」、「完全就是药虫啊」对刘亚仁的行为感到相当傻眼。
可以说是选拔制造机的Mnet除了打造出让全民都疯狂投票的「Produce 101」系列与现今依旧在活动中的Ke1per、ZERO BASE ONE的男女星球的选拔系列，的确都打造出了人气爆棚的「衍生团体」。 但实际上，所谓的衍生团体除了有合约期限的「限定团」外，也包含了许多在线的人气团体以及从综艺节目中组成的暂时性组合，尽管每个「衍生团体」的性质都不太相同，但的确都通过节目，获得了更多的瞩目。 1.从选秀中诞生的"正式团体" 如果说到从选秀中诞生的"正式团体"，像是从no.mercy 出道的MONSTA X、Sixteen出道的Twice 、Win:Who is next?的WINNER、Mix&match的iKON以及YG宝石盒出道的TREASURE等团体，都是经纪公司通过的自办选秀打造出的团体。 由于是属于单一的经纪公司出道，比起合约落在1-3年间的限定团来说，性质也相较稳定，但如何长久的经营也是经纪公司需要精心思考的问题。 毕竟从节目就开始花大钱投资、拍摄甚至是各式竞演舞台表演资源，虽然说通过节目播出也会获得一定的收益，但最终也只会选出需要的人选，面对需拍摄众多练习生的费用来说，也是相当可观。 2.国民投票的"限定团体" 通过不同经纪公司的练习生一起竞争，通过观众投票选出的限定团体，可以说是近年来相当有话题性的议题之一。 虽然来自不同的经纪公司，未来出道的时间也有一定的时间性，但却也通过比赛，创造出不同练习生间的火花及化学效应，甚至让练习生找到自己未来在团体中的定位。 虽然有些人会认为会因为剪辑而影响观看，甚至认为是节目效果，但不少练习生也是在通过节目的相处与准备竞演的舞台中，找到更契合的伙伴，也伴随出许多喜欢成双成对的CP粉，这些组合的影响力也会伴随在未来出道的关注度。 除了成功从选秀中脱颖而出的限定团成员外，在赛后也有许多时练习生们因人气居高不下，加上彼此之间的化学反应及好情感，深受粉丝喜爱，而出道成团。像是当初在Produce 101结束后诞生的JBJ。 由当时21名至30名之间的六位练习生组成，其成员有卢太铉、高田健太、金相均、金龙国、权玄彬、金东汉。尽管最后没有作为比赛限定团的正式团员，但却也成为选秀中衍生团相当成功的案例。虽然只活动短短的七个月，但专辑及歌曲反应都十分热烈，也给了许多往后的粉丝许多希望，就算无法正式成为最终限定团成员，但依旧在其他的出道管道中获得大众的喜爱。 然而除了找来新鲜的练习生组成新的限定团体，也有节目是专门让出道过的艺人经过重组，拼出新的团体色彩。像是2017年由KBS推出的The Uni+以及现在正在热播的Queendom Puzzle， 虽然赛制并非完全相同，但由出道过的艺人拼出新的团体色彩，也是另类的团体特色之一。 3. 综艺节目衍生团体人气超火爆！然而"限定团"、"衍生团"并不只是选秀节目的权利！从综艺节目中诞生的团体可以说是在MZ世代掀起另一阵讨论。 像是综艺节目《玩什么好呢？》就推出了各式色彩的“限定组合”。像是在2020年就推出了混声组合+夏日舞曲的“SSAK3”（刘在锡、Rain、李孝利）以及有着强烈大姐姐风格的“退货远征队”（李孝利、严正化、Jessi及华莎）不仅获得极高的人气，音源一推出更是狠扫各大音源榜，反应十分热烈。 由于是从综艺节目诞生的衍生团体，基本上组合中的成员都是观众熟悉的对象，加上各个成员在综艺中不同的定位，更能制造出大众想要的效果，并延续节目的风格。 相比于一般偶像所需要的人设和形象，综艺节目的衍生团队可以说是以"引起大众共鸣"，"共享欢乐"为主轴，让观众在关注团队的同时，享受节目的乐趣，由于并非竞争性质，因此团队也更有趣味性。 如今，限定团、衍生团再也不是只以「竞争」、「生存」等形式诞生，却也通过各种不同的企划，让团体在活动期间内发挥本身的影响力与人气的最大值，多了趣味，也让整个kpop市场多了新的元素及融合。
继上一篇提到韩国戏剧在Netflix驻扎后的影响，以及制作成本不断的提高，让许多制作公司在本土OTT平台面临到威胁，也让韩国戏剧未来的走向备受瞩目。正如之前提到的，由于国际OTT平台的进驻，韩国的戏剧市场发生了变化，确实因为这些带着雄厚资金的平台的进驻，提高了整个产业的拍摄品质。 从执笔作家、导演、表演人员及卡司阵容到工作团队都掌握住了拍摄中最重要的要素，但是在没有准备好的情况下，不能升级的电视剧也增多了。根据《헤럴드경제》的报道，制作费的高涨当然与人力费用脱不了关系，因此在人力成本上升的情况下，资本较弱的制作公司变得更加困难。 就像在过去的1到3年中完成的电视剧，还没有找到可以播放的频道或平台，仅存放在仓库里的就有20多部电视剧。因此，如果剧已经制作完成，但无法在平台或电视台播出或上架的话，对于制作公司来说，也会产生影响。 此外，谈起人事费，也很难不谈到演员价格和单集拍摄的成本影响。如果每集制作费超过7亿~8亿韩元，那恐怕大多数的电视台或制作公司就会面临制作成本过高的损失。 但残酷的是，就在线所谓的大咖一线演员来看，每集片酬超过3亿韩元的演员并不在少数。因此，如果针对国内和海外观众寻找顶级卡司，每集片酬最高可达10亿韩元，可以说是占了拍摄资金中很高的比例。 而在这样的条件下，能够承担的平台与制作团队，相较于韩国本土的团队，国际平台Netflix、Disney +、Apple TV等OTT的原创系列或授权电视剧，更有能力吃下这样的作品，这也是许多作品最后倾向国际平台的原因之一。 但有趣的是，演员的报酬可能在某种程度上受到明星光环和知名度的影响，但这并不能完全保证戏剧的成功。问题在于，其他演员的片酬纷纷上涨，因此很难再以理想的价格确定演员。因此，在整体制作费提高的情况下，现在能够邀请到顶级片酬的演员出演三大电视台和无线电视台的戏剧作品的机会，也会慢慢减少。 再加上目前观众的观看习惯逐渐改变，比起电视更常使用OTT观看，因此比起在电视上播出，OTT的影响力及普及率可以说是越来越高。 对此现在也有不少演员们希望能通过Netflix等国际平台，一跃成为世界级演员的情况也增多，毕竟光是出演一部剧，就能带来数百万的粉丝追踪，又或是名扬国际，得到更多曝光机会，因此也造就了Netflix作为推出全球热门作品的强盛平台。 换句话说，在目前的产业下，Netflix除了占有优势，甚至趋于垄断的地位，目前还不仅没有出现可以与Netflix竞争、抗衡的OTT平台，也让外界担心，往后可能会出现只有Netflix才能掌握价格的决定权的现象发生。 但是反观，也有很多以优秀的内容取胜，吸引大众观看，甚至获得了不错的反响，而并非一开始就投向国际平台的案例也不少。比如韩国的制作公司SLL（原名JTBC制作），就凭借众多原创优质作品建立了口碑。就像今年上半年推出的4部电视剧中，不仅启用新人作家大获成功，其中的《爱情的理解》、《代理公司》、《车贞淑医生》和《坏妈妈》等，都是由新人作家创作的迷你剧。 根据韩媒的报道指出，SLL总制作曾表示，“如果说以前重视作品性，那现在应该考虑的还有大众性，尤其在竞争激烈的周末剧更是如此。总制作认为‘今年上半年创下最高收视率的《车贞淑医生》或许有着强烈且通俗的周末连续剧色彩，但周末剧并不是质量低劣的作品，而是以我们自己的方式展现家庭剧，在现有内容上添加了让人喜欢的大众性，因此才能获得广大的喜爱。’” 对此也不难发现，与其说为了得到雄厚资源而纷纷向国际平台靠拢，但若能制作出有内容又充实的作品，哪怕只是资本额没有那么高的迷你剧集，也能拍出符合大众口味又获得喜爱的作品，来慢慢扳回产业目前面临到的问题。
上月才爆出Disney +的韩国Original 创作组疑似解散的消息，不仅组内人员都已离开Disney +，更传出是和全球Disney华德裁员有关。据韩媒《Chosum》的报导指出，就有业界的相关人士透露，国际OTT平台Disney +中的Disney +韩国原创内容开发组的15人离开了公司， 但原创制作的内容目前暂时被保留。 对于韩国Disney +原创内容开发组的解散并未有正式的说法，但就有外界分析，韩国的Disney +文化内容开发组之所以会解散，是因为在韩国国内没有取得显著成长的成果。事实上，迪士尼+于2021年11月12日开始在韩国提供服务，但以今年5月为准，韩国Disney +的活跃用户数约179万人，但会员数却不及同期的tving(515万人)、coupang play(431万人)、wavve(392万人)等本土OTT平台。 但是，反观国际OTT平台的Netflix，不仅在韩国继续引领韩国原创内容的发展，甚至推出了许多叫好又叫座的作品。然而，近日有韩媒深度分析，韩国目前的戏剧发展却隐藏着紧急的危机。 根据韩媒《헤럴드경제》的报道指出，尽管K-Content（文化内容）这些年在国际上相当活跃，但被认为是主要影响力的韩剧隐藏着不小的危机，并指出目前韩剧持续高涨的制作费、过度依赖Netflix、国内本土OTT平台受到威胁以及韩剧整体产出减少等问题。 据报导指出，由于近期电视剧的制作费的直线上升，从几年前每集约7亿韩币的制作费一路涨到每集10亿甚至15亿韩元，在这样的竞争下并不是每个制作公司都能承担如此大的数目。此外，即使在投入了大量的资金后，即使剧情再成功，作品的知名度大增，也无法让制作费收回成本。对此，如果真的想要获得丰富的资源并挤进Netflix的大门，目前看来还需要排队等待。 由于能承担如此庞大制作成本的平台并不多，因此也造成了整个行业的失衡。虽然目前韩国也有许多本土OTT平台崛起，但是在大多数情况下，依旧是单一模式的依赖，因此对于行业来说可以说是相当的危险。有某电视剧制作公司的代表表示：“韩国电视剧不断投入全球OTT Netflix的怀抱已成为趋势，因此，不管早晚，扼杀市场与平台的流通性及多样性都是个问题”。 由于从最初的制作经费就已经造成了许多问题，因此在过去即使不投入高额的制作费，也能制作电视剧，但现在恐怕已经达到了极限，也让市场形成了“过度押注大笔资金以收取大量的收益”的循环。 例如，原本一年的戏剧产出约为100-150部左右，但由于制作费用的急剧上升，产出量至少下降了一半，只剩下大约70部。根据韩国媒体《헤럴드경제》的统计，甚至连三大电视台制作的"迷你剧集"也出现了数亿甚至是数十亿的赤字。而这样的现象也在无线电视台上发生，像是近期产出许多叫好叫座的JTBC、tvN等2家有线电视台，也都有即使在戏剧播出时段的广告全部售罄，却依旧出现赤字的情形。 因此，不少电视台为了填补戏剧无法回收的空缺，开始以综艺节目来填补不足的部分。由于即使是大型的综艺节目也比不上电视剧的制作费用，因此像tvN这样的频道开始制作了各种综艺节目，并以能进军海外的综艺节目为主。虽然谈起韩剧背后的产业似乎与观众有着很遥远的距离，但很难想象在每一部成功的作品背后，有着这么多的关联，从8集的迷你剧集到一般16集的正规戏剧，都有不同的影响。（续）
无论是戏剧还是电影等影视作品，每个人都会有自己不同的喜好，然而能引起大多数人的共鸣和关注的，除了必须具有趣味性外，是否具有大众性也是非常重要的。 然而，说到娱乐产业，Kpop在全球的蔓延速度可以说是相当快的，不仅席卷了亚洲，也逐渐向欧美市场发展。但是与全球音乐市场相比，它还不能算是大众和主流的程度。 换句话说，Kpop比起被路人收听，更依赖于拥有固定的粉丝基础群体，以维持短时间内或是一段时间的大量收听。 既然Kpop和偶像等主题具有一定的局限性，那么为什么近两三年来OTT平台仍然持续制作以偶像为主题的纪录片呢？除了粉丝，真的有人会看这样的纪录片吗？ 因为纪录片不像一般的影视作品，有明确的台词和剧情、角色设定，而是以叙事角度去表达事件和经验，所以纪录片通常吸引的是对该事件和领域或特定对象有兴趣的人群为主要听众。 尽管纪录片的受众相当有限，但不难发现这几年间，许多OTT平台都抢着制作偶像的纪录片。 据韩国媒体"spotvnews"的报道指出，偶像纪录片之所以不断制作，不仅是希望能让大众看到偶像在舞台上华丽的一面，也希望能将舞台背后的真实面貌呈现出来。 有一家策划公司的业内制作人表示：“无论从内容制作人的立角度，还是从大众的视角来看，偶像团体的成员都是非常有趣的人物”。 更深入的解释，"作为艺人需要展示出符合公司策划的特定团体的世界观或表演，但在舞台上又要求展现完美、展现洒脱的魅力，这也间接体现出偶像们肩负着无法完全表达自己的双重任务"。 那么如何选择拍摄团体和人才呢？相关人士透露，由于更多样化的内容都在同时竞争，因此从产业的角度来看，最近受到强烈关注的团体数量增加，大众的喜好也越来越被细分的情况下，即使只关注一个组合或一个成员，也能充分引起有意义的关注度。 然而，并不是说只有大势偶像才有资格拍纪录片，如前文所说，由于纪录片本身在受众群体上有一定的限制，因此如果先从更有话题性或知名度的团体开始，吸引公众会更加容易。 就像2020年Netflix请来了女团Blackpink拍摄「BLACKPINK: 照亮天空」，Disney+ 更加积极地规划了以韩国偶像为主题的纪录片内容。 像是BTS完整纪录片「BTS纪念碑：星辰之外」，和成员 J-Hope 的个人纪录片「j-hope IN THE BOX」。 此外，还有出道进入第18年的Super Junior的背后故事《Super Junior：The Last Man Standing》，而师弟NCT 127则是以世界巡演过程的制作了《NCT 127: The Lost Boys》。以及即将在这月上映的《TOMORROW X TOGETHER: OUR LOST SUMMER》。 实际上，通过纪录片方式传播或市场化偶像艺人，也是一种开发新群众的另类方式。尽管影片中大部分的内容更能引起粉丝的共鸣，但也通过叙述型的模式，相较在舞台上或是强烈的动态模式让艺人偶像能展现出与众不同的一面。
如果说在娱乐产业中，艺人扮演着向外展现的角色，那么在背后的经纪人及工作人员可以说是推动幕后的功臣。虽然总会开玩笑说，"经纪人就是极限职业，什么都要会"但实际上作为经纪人却十分不容易。 从MBC的观察实境节目《全知干预视角》中，大概可以知道作为艺人的经纪人有哪些业务范围，但基于是在节目上的播出，因此具体内容也不会全部呈现出来。 然而，作为艺人经纪人究竟涵盖了哪些业务范围呢？首先从职位上来区分，可能每个公司的区分方式不尽相同，但可以说都大同小异。因此，大致上可以分为现场经纪人、组长、室长、代表等不同职级。 通常被称为“road经纪人”的，普遍指的是“现场经纪人”，负责艺人所有日程，甚至还需要在人多的场合充当保护的措施，像随扈一样的保护艺人。 由于艺人的日程不分昼夜，所以体力消耗也非常大，但一般刚踏入这个圈子时，基本上都是先从基础又繁杂的事做起，等至少积累至5年以上的经验后，才有可能成为组长或室长。 而在成为组长或是室长等级后，就会开始管理多名现场经纪人，负责艺人日程调整、作品合约及宣传等。演艺管理公司的代表则负责公司经营，树立所属艺人的活动方向。还会发掘新艺人，并提供财政上的支援。 而成为经纪人需要什么样的条件呢？严格来说，除了驾照以外，并没有一定要哪个科系出身的才有办法做。实际上，每当演艺策划公司缺经纪人才时，也会在招聘求职网站上发布招聘公告，跟一般求职的方式并没有太大的不同，但有些也可能是通过熟人介绍及推荐而进入产业。 此外，不同的公司对经纪人才的需求和规定也各不相同，有些公司甚至要求求职者提交犯罪记录等证明，以审查过去的记录。虽然学历不是必须的，但目前在许多大学或补习班都有相关的课程可以进行进修，例如京畿大学、东亚广播大学、首尔艺术专门学校等相关专业，以及像SM娱乐和Fantagio等演艺企划的公司也会开设经纪人的培训课程。 由于经纪人的工作性质可以说是不停地在与人沟通和协调，因此不仅要面对艺人，还要面对PD、记者以及演出策划者等各种各样的人，如果性格过于谨慎或者害羞，可能也会造成不小的压力。因此，如果想为自己的艺人争取到更好的机会，那就必须要做好人际关系，以及具备灵活应变的反应能力。 既然需要无时无刻的陪着一个人，再加上要付出大量的劳力，那么平均的薪资约是多少呢？如果从一般新手现场经纪人的起薪来看，多半是在200万韩元左右。 根据韩国求职网站的统计，包括艺人经纪人在内的艺人和体育经纪人的月平均收入为275万韩元。随着内容的类型和平台变得多元化，经纪人的重要性也越来越大。 然而，新手经纪人的时期可以说是非常难熬。不仅需要付出大量的体力和劳力，得到的薪资也相当的少，因此这个圈子的流动性可以说是相当的高。实际上，当大家都在关注艺人超时工作问题的时候，经纪人可以说每天都处于这样的工作状态。由于需要按照艺人的日程上班，从早到晚，甚至到凌晨才下班，却始终只能以“职业特性”的理由来解释。 因此，韩国劳动部和文化体育观光部曾针对保护演艺经纪人和广播制作领域工作者的劳动权益，提出改善工作环境的共识。实际上，去年7月，劳动部曾对某2家大型演艺企划公司进行了劳动监督，结果共有12项违反劳动关系法的事项被揭发。其中包括未支付加班费、违反工作时间、未实施性骚扰预防教育等。 尽管当政府愿意开始行动整顿影视经纪产业的同时，不少从业人员可以说是相当期待，但也有部分的人认为，“觉得积极争取超时工作的加班费是很自然的事，但也怕被排挤和日后被报复的可能。毕竟圈子就这么小，因此更希望政府可以落实相关规定来给予保障。
